موزه ریکس یا موزه ملی آمستردام کجاست؟ + عکس آثار

موزه ریکس یا موزه ملی آمستردام کجاست؟

موزه ریکس یا ملی آمستردام معروف به موزه امپراتوری در شهر آمستردام هلند قرار دارد و بزرگ ترین موزه هلند و یکی از غنی ترین موزه های اروپا محسوب می شود. این موزه که به آثار فرهنگی و هنری اختصاص دارد در میدان موزه شهر آمستردام قرار دارد.

• ثبت بیوگرافی و زندگینامه شما در گوگل!

این موزه در اصل در سال 1800 میلادی در شهر لاهه ساخته شد ولی در 1808 به آمستردام منتقل شد. بنای کنونی موزه در سال 1835 گشایش یافت. این ساختمان از سال 2003 تا 2013 (به مدت ده سال) در حال نوسازی بود و در نهایت با حضور ملکه هلند در آوریل 2013 دور تازه فعالیت های خود را در آغاز کرد. نوسازی موزه 375 میلیون یورو هزینه دربرداشت.

موزه ملی آمستردام حدود یک میلیون اثر هنری در اختیار دارد که مربوط به سال های 1200 تا 2000 است. حدود هشت هزار اثر در موزه به نمایش عمومی درآمده است. موزه مجموعه کوچکی از هنر آسیا را نیز در خود دارد.

موزه امپراتوری مجموعه ای شاهکارهای نقاشان «دوران طلایی هلند» را در خود جای داده است مانند «نگهبان شب» اثر رمبراند.

گزیده ای از شاهکارهای موجود در موزه ملی آمستردام در فرودگاه آمستردام (اسخیپول) نیز به صورت دایمی و روزانه نمایش داده می شود. این آثار در بخشی از فرودگاه که «بلوار هلند» نامیده شده به دوستداران هنر ارائه شده است.

تاریخچه موزه ریکس آمستردام

دولت هلند در سال 1795 برای نگهداری از میراث ملی کشور در شهر لاهه موزه ای براساس موزه لوور پاریس بنا کرد ولی چندین سال بعد به دلیل برخی مشکلات در نگهداری آثار این موزه و برخی عوامل سیاسی تصمیم بر آن شد تا موزه به آمستردام منتقل شود. برای طراحی و ساخت این موزه نیز دو مسابقه برگزار شد که در دومین رقابت ، معمار معروف هلندی به نام پیر کایپرش برنده اعلام شد. وی ساختمانی به سبک گوتیک و کلاسیک طراحی کرد که بعد از حدودا یک دهه در سال 1885 ساخت و ساز تکمیل شد و موزه ملی یا موزه ریککس آمستردام نام گرفت و به طور رسمی بازگشایی گردید.

برجسته ترین آثار این موزه مربوط به عصر طلایی هلند است که مربوط به سال های 1620 تا 1680 میلادی هستند؛ مانند مبلمان مجلل با خاتم کاری سه بعدی ، ظروف سفالی و چینی ، سه خانه عروسکی و اشیای مانده از کشتی هلندی مانند کفش های چرمی خدمه ، ابزارآلات ، سطل ها و آلات موسیقی. Rijksmuseum در سال 2013 مورد بازسازی کامل قرار گرفت و درهای این مجموعه باری دیگر به روی بازدیدکنندگان باز شد.

معماری موزه ریکس آمستردام

این موزه باشکوه توسط معمار مشهوری به نام پیر کایپرز (Pierre Cuypers) طراحی شده و در سال 1885 میلادی بازگشایی شده است. بعد از اتمام ساخت این موزه به دلیل استفاده از معماری به سبک رنسانس و گوتیک مورد انتقاد قرار گرفت اما هنوز هم بعد از 130 سال همانند سال های اول پابرجاست و مجسمه ای نمادین از کایپرز در حال تماشای این اثر هنری در مقابل ساختمان قرار دارد. این بنا در بین سال های 2003 تا 2013 مورد مرمت و بازسازی قرار گرفت اما ساختار اصلی آن دست نخورده باقی مانده است و اینکه در حین مرمت یک سالن ورودی بزرگ با سقفی شیشه ای و گذرگاهی برای دوچرخه سواران در زیر این موزه تعبیه شده است.

بخش های مختلف موزه ریکس آمستردام

موزه ریکس آمستردام شامل چهار طبقه است و به طرز شگفت انگیزی از صفر تا سه شماره گذاری شده است و برای بازدید آثار به ترتیب تاریخ خلق آنها باید از طبقه صفر یعنی تالار ورودی شروع کنید و آثار مربوط به قرون وسطی را بازدید کرده ، سپس برای دیدن آثار قرن هفدهم به طبقه اول بروید و باری دیگر به طبقه پایین برگشته و آثار مربوط به قرن هجدهم و نوزدهم را مشاهده کنید. در نهایت برای دیدن آثار قرن بیستم به دو طبقه آخر رفته و از تماشای این همه عظمت لذت ببرید. قسمتی به نام گالری تجلیل وجود دارد که نقش نشان دادن نگهبان شب را دارد. آثار ارزشمندی از چین ، ژاپن ، اندونزی ، هندوستان ، تایلند ، ویتنام نیز در این موزه نگهداری می شوند.

بخش دیگری از موزه مربوط به اتاق پذیرایی هارلم است که توسط آبراهام ون در هارت کاملاً کلاسیک و هماهنگ چیده شده اند ، اما هرکدام به کشور مختلفی مربوط می شود؛ مانند نمای شومینه از ایتالیا ، فرش از بلژیک ، مبلمان از آمستردام ، منبت کاری از فرانسه و لوسترها از انگلستان آورده شده اند. همچنین اتاقی برای بازرگان به نام ویلم فیلیپس کوپس طراحی شده تا از مهمانان آن دوران استقبال کنند. در حین بازدید از این اتاق ها نوای موسیقی کلاسیک به گوشتان خواهد خورد ، گویی در قرن هجدهم قدم می گذارید. علاوه بر اینها ، کتابخانه کایپرز به عنوان بزرگ ترین و قدیمی ترین کتابخانه هنر و تاریخ هلند در این موزه قرار دارد ، حتی بعد از بازسازی موزه به همان شکل سابق نگه داشته شده است ، فضای این موزه بسیار آرام بوده و بازدیدکنندگان می توانند در این فضای جذاب به مطالعه بپردازند.

این قسمت های گفته شده مربوط به بخش های داخلی موزه هستند ، در فضای بیرونی موزه نیز فضای سبز اطراف بسیار تماشایی هستند و مجسمه های هنرمندانی مانند کالدر و مور در این قسمت قرار دارند. همینطور این باغ در فصل های بهار و تاستان با گل های رنگارنگ فضای دلپذیری ایجاد می کنند.

در ادامه با برخی از مهم ترین آثاری که در این موزه نگهداری می شوند آشنا می شوید :

«گشت شبانه» اثر «رامبرانت» (1642)

بدون شک ، «گشت شبانه» اثر «رامبرامنت» ، نقاش عصر طلایی هلندی(16061669) ، قلب موزه ملی آمستردام است. «گشت شبانه» نه تنها بزرگترین و مهم ترین اثر موزه است ، بلکه کل مجموعه به معنای واقعی کلمه در اطراف این نقاشی ساخته شده است و گالری «گشت شبانه» در مرکز ورودی موزه به نام «گالری افتخار» قرار دارد. این نقاشی عظیم و واقعی به دلیل بازی دراماتیک نور و سایه اش و همچنین به این دلیل شهرت دارد که تصویری بدیع از یک گروه در حال حرکت را به جای یک حالت نظامی ثابت را به نمایش می گذارد.

«سران صنف پارچه فروش ها» اثر «رامبرانت» (1662)

«سران صنف پارچه فروش ها» که در «گالری افتخار» ، بیرون از گالری «گشت شبانه» نگهداری می شود ، یکی دیگر از تابلوهای نقاشی بزرگ این موزه است. این نقاشی چند نفر از دیوان سالاران را حین کار به تصویر می کشد. اما این نقاشی برخلاف اغلب پرتره های گروهی این دوره از تاریخ که سوژه ها را در یک ژست یکسان به تصویر می کشد ، این افراد را در حالتی به نمایش گذاشته که گویی در میانه انجام کاری هستند و حضور مخاطب در فعالیت آن ها وقفه ایجاد کرده است.

«خودنگاره با موهای پریشان» اثر «رامبرانت» (1628)

«رامبرانت» این خودنگاره را در 22سالگی خلق کرد. این نقاشی به دلیل به کارگیری سبک «سایه روشن» که چهره هنرمند را تار کرده است ، بسیار گیرا است. این تابلو نقاشی نمونه ای از گروهی از آثار هنری «رامبرانت» است که به عنوان برترین کارهای این هنرمند شناخته می شوند : خودنگاره هایی که تاکنون حدود 80 مورد از آن ها شناسایی شده است.

«خدمتکار شیردوش » اثر «یوهانس ورمیر» (1660)

با اینکه یوهانس ورمیر (1632-1675) یکی از بزرگ ترین نقاشان «عصر طلایی هلند» بود ، اما در دوران حیاتش چندان مورد توجه نگرفت. تقریباً 200 سال گذشت تا اینکه او به دلیل توجه دقیقش به نور ، رنگ و فرم تحسین شد. «خدمتکار شیردوش» یکی از چندین نقاشی این هنرمند با موضوع زندگی روزمره در فضای داخلی است.

«آوازه خوان» اثر «جودیت لایستر»(1629)

جودیت لایستر یکی از 24 زنی به شمار می رود که آثارشان از دیوارهای موزه ملی آمستردام آویخته شده است. نقاشی «آوازه خوان» تا 250 سال پیش به این هنرمند منسوب نبود. او در زمان حیاتش به رسمیت شناخته شده بود ، اما پس از مرگ فراموش شد و چندین قرن آثار او به «فرانس هالس» نقاش مشهور یا همسرش نسبت داده می شد. در نهایت او در اواخر قرن نوزدهم به شهرتی که سزاوارش بود دست پیدا کرد.