بیوگرافی محمود جوادی پور نقاش و همسرش + فرزندان

محمود جوادی پور نقاش و بیوگرافی محمود جوادی پور و اخبار محمود جوادی پور و محمود جوادی پور کیست و محمود جوادی پور کجاست و چه خبر از محمود جوادی پور و فوت محمود جوادی پور و محمود جوادی پور اهل کجاست و علت مرگ محمود جوادی پور و درگذشت محمود جوادی پور و عکس همسر محمود جوادی پور در نم نمک.

زندگینامه محمود جوادی پور نقاش و همسرش(Mahmoud Javadipour)

محمود جوادی پور در 13 شهریور 1299 در تهران متولد شد. علاقه او به نقاشی از دوران کودکی شکل گرفت ، اما مسیر تحصیلش در ابتدا ارتباط مستقیمی با هنر نداشت.

او در هنرستان صنعتی ایران و آلمان تحصیل کرد و گواهینامه ششم این هنرستان را در رشته آهنگری و ماشین سازی دریافت کرد. در همین دوران ، آشنایی او با ادبیات معاصر فارسی نیز شکل گرفت و افرادی مانند نیما یوشیج و بزرگ علوی از معلمان او در هنرستان بودند.

همسر و فرزندان محمود جوادی پور

محمود جوادی پور در دوران تحصیل خود در آلمان با دختری آشنا شد و با او ازدواج کرد. این ازدواج مدتی ادامه داشت ، اما جوادی پور بعدها از همسر آلمانی خود جدا شد. طبق زندگی نامه ای که از خود او منتشر شده ، این جدایی تا سال 1338 اتفاق افتاده بود.

محمود جوادی پور اواخر سال 1342 با نزهت امیرکافی ، ازدواج کرد و صاحب دو دختر با نام های ، مانیا جوادی پور و نیوشا جوادی پور شد. دختر بزرگ شان ، نیوشا جوادی پور ، در رشته آموزش هنر و نقاشی معاصر و تاریخ هنر در دانشگاه لودویگ ماکسیمیلیان (LMU) در مونیخ و مانیا جوادی پور نیز در ایران در رشته معماری دانشگاه شهید بهشتی تهران تحصیل کردند.

ورود محمود جوادی پور به دانشکده هنرهای زیبا

مسیر زندگی جوادی پور در سال 1320 تغییر کرد. او در آزمون دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران پذیرفته شد و تحصیل در رشته نقاشی را آغاز کرد.

او بعدها درباره این تصمیم گفته بود که بیشتر همکلاسی هایش پس از پایان تحصیل در هنرستان به استخدام راه آهن درآمده بودند و خودش نیز در آستانه پیوستن به آنها قرار داشت ، اما آگاهی از تأسیس دانشکده هنرهای زیبا و علاقه اش به نقاشی باعث شد مسیر زندگی اش تغییر کند.

این تصمیم ، نقطه عطفی در زندگی جوادی پور بود و او را به یکی از چهره های مهم نسل نخست هنرمندان نوگرای ایران تبدیل کرد.

محمود جوادی پور در کنار حسین بهزاد در هنرستان دخترانه تهران

آغاز فعالیت در چاپخانه بانک ملی

جوادی پور در سال 1322، همزمان با تحصیل ، برای تأمین هزینه های زندگی و تحصیل خود به صورت نیمه وقت در چاپخانه بانک ملی ایران به عنوان نقاش و گرافیست مشغول به کار شد.

کار در چاپخانه فرصتی مهم برای آشنایی او با صنعت چاپ ، گرافیک و تکنیک های تصویری فراهم کرد. او در همان سال ها برای نشریاتی مانند «اطلاعات هفتگی» نیز تصویرسازی می کرد.

جوادی پور به سرعت مهارت های لازم در زمینه چاپ را فرا گرفت و توانست در روند فعالیت های گرافیکی چاپخانه نیز تغییراتی ایجاد کند.

محمود جوادی پور در کودکی در کنار پدرش

تلاش برای چاپ رنگی در ایران

یکی از تجربه های مهم جوادی پور در چاپخانه بانک ملی ، فعالیت در زمینه چاپ رنگی بود. او در اواخر سال 1323 توانست چاپ رنگی را در این چاپخانه به مرحله اجرا برساند.

این تجربه از آن جهت اهمیت داشت که صنعت چاپ رنگی در ایران هنوز در مراحل ابتدایی خود قرار داشت و جوادی پور بعدها این فعالیت را از نخستین تلاش های چاپ رنگی در کشور می دانست.

محمود جوادی پور و تصویرگری کتاب کودک

فعالیت جوادی پور در زمینه تصویرگری نیز از سال های ابتدایی فعالیت حرفه ای او آغاز شد. نخستین کتابی که برای کودکان تصویرگری کرد ، «کودک دبیره» نوشته استاد بهروز بود که احتمالاً در سال 1323 منتشر شده است.

او در تصویرگری کتاب های کودک تلاش می کرد ویژگی های سنتی و بومی زندگی کودکان را مورد توجه قرار دهد و از تصاویری که می توانستند تأثیر نامناسب یا بدآموز داشته باشند ، دوری کند.

تصویری از حسین کاظمی ، اثری از محمود جوادی پور

تأسیس نگارخانه آپادانا

یکی از مهم ترین اقدامات محمود جوادی پور در مسیر شکل گیری هنر مدرن ایران ، تأسیس «آپادانا ، کاشانه هنرهای زیبا» بود.

در سال 1328، زمانی که نمایش آثار هنرمندان نوگرا در تهران با محدودیت هایی روبه رو بود ، جوادی پور به همراه حسین کاظمی و هوشنگ آجودانی این نگارخانه را راه اندازی کردند.

آپادانا از نخستین نگارخانه های خصوصی و مستقل ایران به شمار می رفت و هدف آن فراهم کردن فضایی برای نمایش آثار نقاشان نوگرا و شکل گیری گفت وگو درباره هنر جدید بود.

نخستین نمایشگاه این نگارخانه با آثار محمود جوادی پور و حسین کاظمی برگزار شد.

تندیس گچی گالری آپادانا ، ساخته محمود جوادی پور

اگرچه آپادانا تنها مدت کوتاهی فعالیت کرد و در سال 1329 تعطیل شد ، اما تأثیر آن بر روند شکل گیری فضای نمایشگاهی هنر مدرن ایران قابل توجه بود. این نگارخانه در دوره ای شکل گرفت که مفهوم گالری هنری هنوز در ایران به شکل امروزی تثبیت نشده بود.

نقاشی های محمود جوادی پور و بازتاب زندگی مدرن

تأثیر جوادی پور بر هنر مدرن ایران تنها به فعالیت های اجرایی و آموزشی محدود نبود و در نقاشی های او نیز دیده می شد.

او در برخی آثار خود زندگی و فضای اجتماعی هنرمندان نسل نوگرای آن دوره را به تصویر کشید. در شماری از پرتره های او ، از جمله پرتره هایی از حسین کاظمی ، هوشنگ آجودانی و وصال شیرازی ، ویژگی های ظاهری و سبک زندگی هنرمندان نوگرا بازتاب یافته است.

در این آثار ، نوع پوشش ، حالت بدن ، فضای داخلی و شیوه حضور شخصیت ها ، تصویری از تغییرات اجتماعی و فرهنگی دهه 1320 و گرایش نسل جدید به تجدد ارائه می دهد.

اثر «آفتاب و گندم ها» از محمود جوادی پور

سفر محمود جوادی پور به آلمان

جوادی پور در سال 1330 با استفاده از بورس تحصیلی به آلمان رفت و در آکادمی هنرهای زیبای مونیخ به تحصیل پرداخت.

این سفر تنها فرصتی برای ادامه آموزش نقاشی نبود؛ او در اروپا با شیوه های تازه گرافیک و تکنیک های چاپ نیز آشنایی بیشتری پیدا کرد. این تجربیات بعدها در فعالیت های آموزشی و حرفه ای او در ایران تأثیرگذار بود.

جوادی پور سرانجام در سال 1338 به ایران بازگشت.

 اثر «دختر لر و آهو» از محمود جوادی پور یک اثر چاپ دستی است که در سال 1338 با تکنیک چاپ لینولئوم (لینوکات) اجرا شده است.

اثر «دختر لر و آهو» از محمود جوادی پور

فعالیت های آموزشی و تلاش برای گسترش گرافیک

پس از بازگشت به ایران ، جوادی پور فعالیت های آموزشی خود را ادامه داد و در دانشکده هنرهای زیبا و دانشکده هنرهای تزئینی به تدریس پرداخت.

یکی از دغدغه های اصلی او ، تثبیت گرافیک به عنوان یک رشته مستقل در آموزش عالی ایران بود. او معتقد بود گرافیک باید جایگاه مشخصی در نظام دانشگاهی داشته باشد و این موضوع را بارها با مسئولان دانشکده هنرهای زیبا مطرح کرد.

جوادی پور علاوه بر رشته گرافیک ، ایجاد رشته طراحی صنعتی را نیز پیشنهاد داده بود. با این حال ، در سال های نخست ، این پیشنهادها چندان جدی گرفته نشد؛ زیرا در آن دوره شناخت دانشگاه ها و مسئولان از ظرفیت ها و جایگاه حرفه ای گرافیک محدود بود.

سبک نقاشی محمود جوادی پور

جوادی پور خود را به یک سبک ثابت محدود نکرد. در آثار او موضوعاتی مانند منظره ، طبیعت ، چهره و مضامین ایرانی دیده می شود و تجربه های او از هنر اروپا نیز در دوره هایی بر زبان تصویری اش تأثیر گذاشت.

در برخی آثار او توجه به نور ، رنگ و فضای طبیعت برجسته است و در برخی دیگر ، ساختارهای تصویری و تجربه های مدرن تر به چشم می خورد.

همین تنوع نشان می دهد که جوادی پور در طول فعالیت هنری خود به دنبال تجربه و آزمودن شیوه های مختلف بود و نمی خواست خود را در چارچوب یک زبان تصویری ثابت محدود کند.

اثر «گل های کوکب» از محمود جوادی پور

تألیف ، پژوهش و تصویرگری

فعالیت های محمود جوادی پور تنها به نقاشی و تدریس محدود نبود. او در زمینه پژوهش و آموزش هنر نیز فعالیت داشت و کتاب های آموزشی متعددی تألیف کرد.

او همچنین کتاب های فرهنگی ، علمی ، تاریخی و درسی را تصویرگری کرد و در مجموع ده ها کتاب و اثر تصویری از او به یادگار مانده است.

جوادی پور در طول زندگی حرفه ای خود نمایشگاه های متعددی نیز در ایران و خارج از کشور برگزار کرد و از طریق آثار ، آموزش و فعالیت های پژوهشی خود بر نسل های مختلف هنرمندان تأثیر گذاشت.

جایگاه محمود جوادی پور در هنر معاصر ایران

اهمیت محمود جوادی پور را نمی توان تنها در تعداد نقاشی ها یا نمایشگاه های او خلاصه کرد. او متعلق به نسلی بود که در دوره ای حساس از تاریخ هنر ایران فعالیت می کرد؛ دوره ای که نقاشی نوگرا در حال پیدا کردن جایگاه خود بود و گرافیک هنوز به عنوان یک رشته مستقل تثبیت نشده بود.

او همزمان در چند جبهه فعالیت کرد : نقاشی ، گرافیک ، چاپ ، تصویرگری ، آموزش و ایجاد فضاهای تازه برای نمایش هنر.

تأسیس آپادانا ، تجربه های او در چاپ رنگی ، فعالیت های گسترده در تصویرگری و تلاش برای تثبیت آموزش دانشگاهی گرافیک ، بخشی از میراث حرفه ای او هستند.

درگذشت

محمود جوادی پور در 5 آذر 1391 در سن 92 سالگی درگذشت.

با مرگ او ، یکی از چهره های نسل موثر در شکل گیری هنر مدرن ایران از میان رفت؛ اما آثار نقاشی ، فعالیت های گرافیکی ، کتاب ها ، تصویرگری ها و تلاش های آموزشی او همچنان بخشی از تاریخ هنر معاصر ایران را روایت می کنند.