بیوگرافی یایویی کوساما و همسرش + نقاشی و مجسمه ها

در این مطلب جدید در سال 1405 و سال 2026 ، یایویی کوساما  و بیوگرافی یایویی کوساما  و اخبار یایویی کوساما  و حواشی یایویی کوساما  و یایویی کوساما  کیست و یایویی کوساما  کجاست و چه خبر از یایویی کوساما  و بیماری یایویی کوساما  و فوت یایویی کوساما  و یایویی کوساما  اهل کجاست و یایویی کوساما  در بیمارستان و علت مرگ یایویی کوساما  و درگذشت یایویی کوساما  و عکس همسر یایویی کوساما  در نم نمک.

زندگینامه یایویی کوساما نقاش و مجسمه ساز و همسرش(Yayoi Kusama)

یایویی کوساما متولد 22 مارس 1929 هنرمند ، مجسمه ساز ، رمان نویس ، نقاش ، نویسنده ، عکاس ، و طراح مد اهل ژاپن است.

یایویی کوساما - Yayoi Kusama

از فیلم ها یا برنامه های تلویزیونی که وی در آن نقش داشته است ، می توان به توکیو انحطاط اشاره کرد.

وی همچنین برنده جوایزی همچون پرمیوم ایمپریاله و شخص افتخار فرهنگ شده است.

وضعیت ازدواج و همسر یایویی کوساما

اگرچه یایویی کوساما هرگز ازدواج نکرد و فرزندی نداشت ، اما روابطی داشت ، از جمله با هنرمند مشهور جوزف کورنل.

کوساما گفته است که این دو زوج خوبی بودند ، زیرا هر دو "از رابطه جنسی خوششان نمی آمد". اما در سال 1972، او ظاهراً بر اثر نارسایی قلبی درگذشت.

«کوساما» در 22 مارس 1929 متولد شد و تا سن 10 سالگی آثاری پر از نقطه های خال خالی می کشید؛ عنصری تصویری که بعدها به امضای جهانی او تبدیل شد. این نقطه ها از توهماتی الهام گرفته شده بودند که گمان می رود ریشه در کودکی ای پر از تروما او داشته باشند.

پس از تحصیل در مدرسه هنرها و صنایع دستی شهرداری کیوتو و علاقه مندی به مدرنیسم اروپایی و جنبش های آوانگارد در آمریکا ، او از سبک سنتی ژاپنی که آموزش می دید فاصله گرفت و به سمت خلق آثار آبستره و خال خالی اش رفت. در 27سالگی به سیاتل مهاجرت کرد و سال بعد با تشویق های دوست خود «جورجیا اوکیف» به نیویورک رفت. «کوساما» در نیویورک دهه 1960، کاملاً در فضای هنری آوانگارد غرق شد و از هنرمندانی چون دونالد جاد ، جوزف کورنل و اوا هسه حمایت دریافت کرد ، گرچه با افرادی هم روبه رو شد که آثارش را تقلید می کردند.

«کوساما» برای بیش از 6 دهه چهره ای کلیدی در هنر مدرن و معاصر بوده و تأثیر او به ویژه با نزدیک شدن به صدمین سال تولدش ، همچنان در حال گسترش است. سال پیش رو ، او در جایگاه سوم پرجست وجوترین هنرمندان سال 2024 قرار گرفت ، در حالی که 10 سال پیش اصلاً در این فهرست نبود و از نظر «قابلیت سرمایه گذاری» بین هنرمندان پس از جنگ ، در رتبه دوم پس از اندی وارهول ایستاد.

در ادامه ، 6 دهه از آثار مهم «کوساما» را با تمرکز بر یک اثر برجسته از هر دوره مرور می کنیم.

دهه 1960: باغ نارسیس(1966)

کوسامای 37ساله روی چمن زار بیرون پاویون ایتالیا در سی وسومین بینال ونیز ، 1500 گوی نقره ای به اندازه توپ فوتبال چید. اما مشکل این بود که او دعوت رسمی برای این کار نداشت. در نهایت پس از اینکه «کوساما» فروش این کره های آینه ای به عابران ، هرکدام به قیمت حدود 2 دلار را آغاز کرد ، مسئولان بینال او را از محوطه بیرون کردند.

«کوساما» همیشه گفته که به صورت شفاهی از «لوسیو فونتانا» نقاش و مجسمه سازی که آن سال نماینده ایتالیا بود ، اجازه اجرای این هنر چیدمان را گرفته بود. او با کیمونوی طلایی ای در کنار تابلویی که روی آن نوشته بود «باغ نارسیس ، کوساما» ایستاده بود و اثری خلق کرد که هم چیدمان هنری و هم اجرای زنده بود.

«باغ نارسیس» یکی از شاخص ترین اجراهای کوساما تلقی می شود و نقدی تند و صریح به تجاری سازی جهان هنر است.

دهه 1970: مرگ یک عصب (1976)

دهه 70، دوران پرتلاطمی از نظر عاطفی برای کوساما بود. او پس از تجربه تبعیض جنسیتی و نژادی در ایالات متحده طی دهه 60  و تجربه سختی مال ، دچار افسردگی شدید شد و چندین بار دست به خودکشی زد. مرگ جوزف کورنل در سال 1972، که با او رابطه ای عاطفی ولی افلاطونی داشت و هر روز با هم تماس تلفنی داشتند ، ضربه بزرگی به او زد. کوساما سال بعد به ژاپن بازگشت. پدرش در 1974 فوت کرد و در 1977 او داوطلبانه ساکن بیمارستان روان پزشکی سیوا شد؛ جایی که هنوز هم در آن زندگی می کند.

اگرچه این دهه از نظر تولید آثار تجسمی نسبت به شکوفایی هنری اش در دهه 60 آرام تر بود ، اما «کوساما» در دهه 70 دو کتاب نوشت : یک گلچین از شعر و نقاشی ها با عنوان «7» و رمان نخستش با عنوان «معتاد به خودکشی در منهتن». یکی از معدود آثار تجسمی مهم او در این دوره ، مجسمه نرم «مرگ یک عصب» بود؛ اثری که با فقدان و اندوه شخصی دست وپنجه نرم می کند.

دهه 1980: تصویرگری از بشر(1987)

شهرت «کوساما» در اواخر دهه 1980 بار دیگر احیا شد و او در سال 1989  شاهد اولین نمایشگاه کلی بزرگ از آثارش در مرکز بین المللی هنر معاصر نیویورک بود. مضمون «وحدت و ارتباط» در سه لتی سال 1987 او به نام «تصویرگری از بشر» قابل مشاهده است؛ جایی که نقطه چین های معروف او با دُم هایی موج دار به تصویر کشیده شده اند. این اثر نمونه روشنی است از اینکه چگونه کوساما اجازه داد تصویرسازی های نقطه ای اش تکامل پیدا کنند : در حالی که بسیاری از الگوهای تکرارشونده در آثارش بارها و بارها طی 70 سال ظاهر شده اند ، اما او آن ها را در قالب ها و سبک های مختلف تغییر می دهد و دگرگون می سازد.

دهه 1990: کدوی نائوشیما (1994)

کوساما با احیای توجه جهانی به آثارش ، در سال 1993 به طور رسمی نماینده ژاپن در دوسالانه ونیز شد. او یک اتاق آینه ای پر از مجسمه های کدو ارائه کرد که با نقطه های سیاه پوشانده شده بودند. از آن پس ، کدو به نماد کوساما تبدیل شد و برخی می گویند که این صیفی نوعی خودنگاره از اوست. کدوها از کودکی برای کوساما منبعی از «آرامش بزرگ» بودند. او گفته : «کدوها برایم از شادی زندگی سخن می گویند.» در سال 1994، او یک کدوی حدودا 2.5 متری از جنس فایبرگلاس و پلاستیک را روی اسکله جزیره نائوشیما در استان کاگاوا نصب کرد. این اثر یکی از بزرگ ترین کدوهای او تا آن زمان بود و نخستین اثری بود که در فضای باز به نمایش درآمد. این کدو همچنان در همان محل باقی مانده ، ولی هر زمان پیش بینی طوفان می شود ، برای جلوگیری از تکرار حادثه اوت 2021که در آن طوفان کدو را به دریا کشاند ، موقتاً به مکانی دیگر  منتقل می شود.

دهه 2000: گل هایی که نیمه شب شکوفه می دهند S1B (2009)

«کوساما» در دهه 2000، تمرکز خود را از دنیای سبزیجات و صیفی جات به دنیای گل ها تغییر داد. مجموعه ای از گل های ساخته شده از فایبرگلاس و پلاستیک ، از ارتفاع یک تا پنج متر ، در نمایشگاهی از آثار او در گالری  Gagosian واقع در لس آنجلس ، به مناسبت هشتادمین سال تولدش ، به نمایش درآمدند. این مجموعه گل ها بعداً در استرالیا و باغ های Tuilleries در پاریس نیز به نمایش گذاشته شدند. کوساما از کودکی شیفته گل ها بوده است.

دهه 2010: شبکه های بی پایان [Orupx] (2013)

کوساما نخستین بار در اواخر دهه 1950 مجموعه «شبکه های بی پایان» را با پر کردن بوم ها از حلقه های هندسی بی انتها که تمام فضا را اشغال می کردند ، آغاز کرد. کوسامای جوان گاهی تا 50 ساعت بی وقفه روی این نقاشی ها کار می کرد و خواب و غذا را فدای خلق اثر می کرد. یکی از آثار اولیه این مجموعه با نام «بدون عنوان»(شبکه ها) که به سال 1959 مربوط است ، در سال 2022 در خانه حراج فیلیپس نیویورک به قیمت 10.5 میلیون دلار فروخته شد و رکورد بالاترین قیمت برای اثر کوساما را ثبت کرد. شبکه های بی پایان [Orupx] (2013) ستاره نمایشگاه آرت بازل هنگ کنگ در همان سال بود و با قیمت 3.5 میلیون دلار به فروش رسید که بالاترین قیمت ثبت شده برای اثری در آن نمایشگاه بود.

دهه 2020: اتاق های آینه بی نهایت (2021)

یک گشت سریع در اینستاگرام کافی است تا محبوبیت «اتاق های آینه بی نهایت کوساما» در «تیت مدرن» لندن را ثابت کند. افراد زیادی از علاقه مندان به هنر ، عکسی سلفی در این تالارهای آینه ای گرفته اند. کوساما نخستین «اتاق آینه ای بی نهایت» خود را در سال 1965 در گالری ریچارد کاستلن در نیویورک ساخت. او در اثر (اتاق آینه بی نهایت -  Phalli’s Field) سال 1965، این اتاق آینه ای را با مجسمه های نرم شبیه شاخک ، پوشیده از نقطه های قرمز ، پر کرد.