روانشناسی انیمیشن ها و انیمیشن هایی که درس زندگی میدهند و انیمیشن شادی و غم و نقد روانشناختی انیمیشن inside out و بهترین انیمیشن های روانشناسی و انیمیشن های روانشناسانه و انیمیشن روانشناسی کودک و بهترین انیمیشن های کوتاه روانشناسی و انیمیشن روانشناسی کوتاه در نم نمک.

روانشناسی انیمیشن ها و بررسی انیمیشن هایی که درس زندگی میدهند

تاثیر انیمیشن بر کودکان چیست؟ یکی از افرادی که توانست نام خود را برای همیشه در دنیای کودکان دنیا ثبت کند «والت دیزنی» بود. او به خوبی با رویا های کودکان آشنا بود و انیمیشن های مطرح و ماندگاری را ساخت. در این گزارش به بعضی از ساخته های او اشاره می کنیم و به این موضوع می پردازیم که چرا این انیمیشن ها ماندگار شده اند.روانشناسی انیمیشن ها [انیمیشن هایی که درس زندگی میدهند]روانشناسی انیمیشن ها [انیمیشن هایی که درس زندگی میدهند]

دنیای کودکی دنیای عجیب ، زیبا و رنگارنگی است. کودکان آنقدر در رویا و تخیلات خودشان غرق هستند که می توانند یک روز خود را در مقام پادشاه ببینند و روز دیگر ، یک سوپرمن باشند.

این دنیای فانتزی بسیار دوست داشتنی است و شاید ، طلایی ترین دوران زندگی هر کسی باشد. در این میان انیمیشن های مختلف جزء جدا نشدنی دوران کودکی هستند و تاثیر شخصیت های کارتونی در کودک تا بزرگسالی پابرجا می ماند.

روانشناسی انیمیشن ها و بررسی انیمیشن هایی که درس زندگی میدهند

یادگیری مشاهده ای و تاثیر انیمیشن ها در رفتارهای کودکان

آموزش و فراگیری رفتارهای جدید در کودکان ، بیشتر از آنکه از طریق آموزش مستقیم کلامی شکل بگیرد ، از طریق مشاهده رفتارهای دیگران و الگوبرداری از آنها صورت می پذیرد ، بنابراین والدین اگر ساعت ها هم در مورد رفتارهای مناسب با کودکان صحبت کنند ، یادگیری زمانی خواهد بود که کودکان رفتارهای مناسب و مهارت های لازم مانند همدلی ، جرات ورزی ، ارتباط موثر و… را مشاهده کنند و با تقلید و الگوسازی از روی آنچه مشاهده می کنند ، بیاموزند. به همین خاطر است که باید به تاثیر انیمیشن ها بر روی کودک توجه زیادی شود.

نظریه یادگیری مشاهده ای که به یادگیری از راه مشاهده ، تقلید و الگوبرداری اشاره می کند ، برای اولین بار توسط «آلبرت بندورا» روان شناس ارائه شده و یکی از موثرترین و فراگیرترین روش های یادگیری رفتاری است که حتی از طریق رسانه هایی مانند تلویزیون ، سینما و تئاتر ، تاثیر خود را می گذارد و اهمیت رسانه هایی مانند تلویزیون ، تئاتر و سینما و انتخاب محتوای قصه هایی که از راه های مختلف برای کودکان مورد نمایش قرار می گیرد را نشان می دهد.

در نگاهی کلی به قصه هایی که ماندگار شده اند ، می توان به وضوح دریافت قابلیت تقلید و الگوبرداری از شخصیت های اصلی داستان یکی از رکن های اساسی ماندگاری این داستان ها هستند.

بنابراین توجه به داستان های کهن و فاخر ایرانی مانند شاهنامه فردوسی و ساخت انیمیشن هایی با این مضامین و اجرای نمایش های مرتبط می تواند به تربیت کودکان ما کمک کند.

مثلا انیمیشن باخانمان که شخصیت اصلی داستان با به نمایش گذاشتن مهارت های فردی مناسب با مشکلات مواجه می شود می تواند الگویی مناسب برای کودکان باشد.

روانشناسی انیمیشن ها و بررسی انیمیشن هایی که درس زندگی میدهند

دیو و دلبر : زیبایی به ظاهر نیست

دیو و دلبر ، فیلمی که در 22 نوامبر سال 1991 میلادی توسط والت دیسنی پیکچرز ساخته شده ، برگرفته از داستان دیو و دلبر اثر «ژنی ماری لی پرنس دی بیومونت» است.

این پویانمایی برنده چند جایزه از جمله جایزه اسکار بهترین ترانه و موسیقی شده است. ابتدای داستان ، یک زن گدا یک شاهزاده جوان بدرفتار را نفرین و او را به یک دیو زشت تبدیل می کند ، زن جادوگر به او یک آینه جادویی که او را از حوادث مطلع می کند و یک گل رز می دهد که تنها تا بیست و یکمین سال تولدش شکوفه می دهد ، او باید تا آن هنگام عشق واقعی را حس کند تا نفرین را بشکند وگرنه تا پایان عمر همان جانور زشت باقی خواهد ماند.

در سویی دیگر دختری زیبا به نام بل همراه پدر مخترعش موریس زندگی می کند. آخرین اختراع موریس یک ماشین چوب خردکن است و هنگامی که او از طریق جنگل برای به نمایش گذاشتن اختراعش در نمایشگاهی می رود ، گرگ ها وی را تعقیب و او را به قصر هدایت می کنند و دیو او را زندانی می کند.

بل دنبال پدرش می رود و با دیو برخورد می کند و دیو پس از مدتی که او و پدرش را زندانی کرد ، عاشق بل می شود و عشق واقعی را حس می کند و نفرین شکسته می شود.

تاثیر انیمیشن دیو و دلبر این است که کودکان به خوبی متوجه می شوند که مهربانی کردن و خوب بودن چقدر می تواند در ارتباط با دیگران موثر باشد و همین زبان یعنی مهربانی می تواند یک غول را رام کند.

دیو و دلبر

سفیدبرفی و هفت کوتوله

انیمیشن سفیدبرفی و هفت کوتوله در سال 1937 میلادی به کارگردانی «دیوید هند» و براساس افسانه متل آلمانی به قلم برادران گریم ساخته شده است.

این فیلم از نگاه انجمن فیلم آمریکا ، برترین فیلم جهان در سبک پویانمایی (انیمیشن) است. سفیدبرفی و هفت کوتوله اولین انیمیشن طولانی از مجموعه انیمیشن های کلاسیک والت دیسنی است.

داستان این فیلم از اینجا شروع می شود که در یکی از شب های سال 1934 میلادی والت دیسنی انیماتورهای خود را جمع کرد و به آنها گفت که می خواهد انیمیشنی بسازد. منتقدان باور داشتند که چون این انیمیشن بیش از 8 دقیقه است پس برای موفقیتش نمی توان امیدی داشت اما دیسنی تصمیم گرفته بود انیمیشنی بلند بسازد و انیماتورها دست به کار شدند.

انیمیشن «سفیدبرفی و هفت کوتوله» 3 سال زمان برد و منابع عظیم مالی شرکت را به اتمام رساند تا اینکه در کریسمس سال 1937 میلادی روی پرده رفت.

تاثیر انیمیشن سفید برفی این است که نیروی عشق ، همبستگی و تلاش انسان را به آرزوها و آمالش می رساند و در این بین همکاری 7 کوتوله با یکدیگر نشان از همکاری و ارتباط دوستانه است که بسیار زیبا به تصویر کشیده شده است.

سفیدبرفی و هفت کوتوله

یخ زده یا فروزن : ملکه ای در قلب کودکان

منجمد یا یخ زده یک فیلم موزیکال آمریکایی ساخته والت دیسنی پیکچرز است. این فیلم بر پایه رمان ملکه برفی اثر نویسنده مشهور « هانس کریستیان آندرسن» ساخته شده است.

یخ زده در مدت کوتاهی توانست به پرفروش ترین پویانمایی تاریخ تبدیل شود و در رتبه 7 فهرست پرفروش ترین فیلم های تاریخ سینما قرار بگیرد. داستان فیلم با تعدادی یخ شکن که در حال جمع آوری یخ از روی یک دریاچه منجمد در نقاط سردسیر نروژ در آرندال هستند ، آغاز می شود.

میان آنها یک پسربچه 8 ساله که «کریستوف» نام دارد همراه گوزن شمالی کم سن خود «سون» سعی در جمع آوری یخ دارد. یخ شکنان پس از جمع آوری یخ کافی به سوی شهر حکومتی «ارندل» رهسپار می شوند. درست در همان زمان در کاخ ارندل دو شاهزاده خردسال زندگی می کنند.

پرنسس «آنا» خواهر بزرگ تر خود «السا» را دیروقت از خواب بیدار می کند تا با او برف بازی کند زیرا السا دارای قدرتی جادویی است که می تواند به وسیله آن برف و یخ تولید کند. آن دو به یکی از سالن های بزرگ کاخ می روند و شروع به بازی می کنند. حین بازی ، وقتی السا می خواهد از سقوط آنا جلوگیری کند ، به طور اتفاقی با یکی از اشعه های یخی خود به سر آنا ضربه می زند و باعث می شود او بی هوش شود.

السا ، مادر و پدرش را صدا می کند و پادشاه و همسرش همراه السا و آنای بیهوش ، برای حل این مشکل ، شبانه به سوی «دره سنگ زنده» جایی که ترول ها ، موجودات سنگی کوچک با قدرت های خاص خود سکونت دارند ، رهسپار می شوند. بین راه کریستوف با گوزن کوچکش ، سون ، در حال بازگشت بودند ، اما وقتی می بینند که ردی یخی پشت سر اسب های پادشاه و ملکه باقی می ماند ، به تعقیب آنها می پردازند. آنا به کمک ترول ها به هوش می آید اما قدرت السا باعث ایجاد ترس در پادشاه و ملکه می شود.

«پبی بزرگ» که بسیار دانا و رئیس تمام ترول هاست ، به آنها می گوید شانس آورده اند که یخ به قلب آنا اصابت نکرده زیرا قلب به آسانی درمان نمی شود. پادشاه تصمیم می گیرد تا زمانی که السا یاد بگیرد قدرتش را کنترل کند ، دروازه های کاخ را بسته و قدرت او را از همه مخفی کند و تا آن موقع دو خواهر را از یکدیگر جدا کند.

چند سال بعد زمانی که آنا در سن 15 سالگی و السا در سن 18 سالگی قرار دارند ، پادشاه و ملکه با کشتی به سفر می روند ، اما کشتی آنها در توفان غرق می شود و السا مجبور به پذیرفتن حاکمیت می شود و به دنبال آن مشکلات زیادی برای خودش و مردم کشورش ایجاد می کند که ناشی از عدم کنترل قدرت جادویی اش است.

در پایان داستان السا بالاخره متوجه می شود که کلید کنترل قدرتش که مدت ها دنبال آن بوده ، در واقع عشقی حقیقی است. او به وسیله عشق تمام برف شهر را آب می کند و خساراتی که زمستان فناناپذیرش به شهر وارد کرده بود ، در یک لحظه ناپدید می کند و تابستان دوباره به جریان می افتد و خورشید دوباره تابناک می شود.

تاثیر انیمیشن بر کودکان :

این داستان فانتزی به کودکان می آموزد که دنیا بدون عشق و مهربانی جای سرد و یخ زده ای است که پر از تاریکی و سکوت است و وقتی انسان با عشق ورزیدن به دیگران و کمک به آنها زندگی کند ، گرمای مطبوعی در زندگی اش ایجاد می شود.

یخ زده یا فروزن

سیندرلا : صبوری و امید به آینده

سیندرلا نام داستانی افسانه ای و محبوب و بازگوکننده افسانه ای قدیمی است که ده ها گونه متفاوت از این نوع در همه جای دنیا وجود دارد.

محبوب ترین این داستان ها به قلم نویسنده فرانسوی ، «شارل پرو» در سال 1697 میلادی به رشته تحریر درآمده است. به طور کلی واژه «سیندرلا» به معنی کسی است که پس از دورانی از گمنامی و بی خبری ناعادلانه ، به کامیابی و سرشناسی می رسد. کمپانی والت دیسنی در سال 1950 میلادی یک فیلم کارتون مشهور براساس همین داستان ساخته است. این انیمیشن هنوز که هنوز است با کودکان سراسر دنیا ارتباط برقرار می کند. تاثیر انیمیشن سیندرلا این است که کودکان به خوبی با مفهوم صبر و امید داشتن به آینده آشنا می شوند.

سیندرلا

معرفی والت دیسنی : مرد رویاهای کودکانه

«والت دیسنی» (که نام واقعی اش والتر الیا دیزنی بود) ، در 5 دسامبر سال 1901 میلادی در شهر شیکاگو و در یک خانواده کشاورز به دنیا آمد. پدرش ایرلندی و مادرش اهل آمریکا بود. «والت» چهارمین فرزند از 5 فرزند «الیا» و «فلورا» دیزنی بود. به دلیل تفاوت سنی بسیار زیادی که میان برادران و خواهرانش وجود داشت ، میان او و «روی» (یکی از برادران والت) صمیمیت و پیوندی تنگاتنگ به وجود آمد.

بعدها «روی» یکی از شرکای والت در کمپانی بزرگ «والت دیزنی» شد. «والت» در سن 13 سالگی ، تحصیلات خود را در رشته نقاشی آغاز کرد و در دوران دبیرستان نیز همین رشته را ادامه داد. هنگامی که در دبیرستان مشغول انتشار یک نشریه گرافیکی بود ، جنگ جهانی اول شروع شد ، اما از آنجایی که به سن قانونی (18 سال) نرسیده بود ، نتوانست در جنگ شرکت کند بنابراین ، در صلیب سرخ به عنوان راننده مشغول به کار شد. سپس به فرانسه رفت و در آنجا نقاشی و کارهای گرافیکی روی ماشین های صلیب سرخ را برعهده گرفت.

بعد از جنگ جهانی اول ، در مطبوعات مختلف به عنوان نقاش و کاریکاتوریست مشغول به کار شد. در سال 1920 میلادی ، والت و یکی از همکارانش به نام «آیورک» برای اولین بار در ساخت یک فیلم کارتونی در کانزاس سیتی شرکت کردند. والت با یک دوربین عاریتی در یک گاراژ شروع به آزمایشات مختلف کرد. کار در این گاراژ ، تجربه ای برای موفقیت های بعدی و ایده های بزرگ تر وی برای ساخت فیلم کارتونی شد.

والت دیسنی

دیزنی از این نقطه ، راهی را آغاز کرد که پایانش درخشش و شهرت عالمگیر وی بود و دریچه ای به دنیایی دیگر گشود؛ دنیایی که سادگی هایش نه تنها برای کودکان ، بلکه برای بزرگ ترها نیز جذابیتی چشمگیر داشت.

اولین فیلم کارتونی که دیزنی ساخت ، از نظر مالی برای او فاجعه به بار آورد و نتوانست موفقیتی کسب کند. با این حال وی قصد داشت ساختن فیلم های کارتونی را ادامه دهد. بنابراین ، در جولای 1923 میلادی در حالی که فقط 40 دلار در جیب داشت ، به هالیوود رفت و ساخت کارتون را آغاز کرد. در آنجا ، بعد از اینکه چند بار با عدم موفقیت روبرو شد ، بالاخره استودیوی جدیدی را راه اندازی کرد که در آن فیلم های کارتونی و واقعی تولید می شد. سرمایه اولیه این استودیو را برادرش «روی» در اختیار او قرار داد.

این استودیو که در 16 اکتبر 1923 میلادی تاسیس شد ، کمپانی «والت دیسنی» نام گرفت. نخستین کار بزرگش آفرینش چهره ای به نام «میکی ماوس» بود. اولین فیلم این کمپانی با نام «آلیس در سرزمین عجایب» 2 روز بعد از تاسیس آن پدید آمد. دیسنی خود شخصا 1500 نقاشی مختلف برای ساخت قسمت اول این سریال کارتونی تهیه کرد.

از سال 1924 تا 1926 میلادی نزدیک به 60 قسمت از سری فیلم های «آلیس» ساخته شد. از سال 1928 میلادی یعنی از زمان ظهور فیلم های ناطق بر پرده سینما ، فیلم های کارتونی والت دیسنی مورد توجه همه مردم و همه سنین بوده است. «کشتی بخار ویلی» که اولین فیلم کوتاه ناطق والت دیسنی است ، در سال 1928 میلادی ساخته شد و میکی ماوس نخستین شخصیت کارتونی خلق شده توسط او در قالب حیوان بود. دیسنی و کمپانی های مختلف آن ، به دلیل فیلم ها ، کارتون ها و تکنیک های نوین فیلمسازی ، موفق به دریافت 48 جایزه اسکار از طرف «آکادمی علوم و هنر تصاویر متحرک» شدند.

علاوه بر این ، کمپانی دیزنی بارها و بارها از طرف مجامع هنری مختلف آمریکایی و بین المللی مورد تجلیل قرار گرفت. این هنرمند که 30 جایزه اسکار را از آن خود کرد ، در سال 1966 میلادی در شهر لس آنجلس درگذشت. او در 15 دسامبر 1966 میلادی به دلیل سرطان ریه در کالیفرنیا چشم از جهان فرو بست. یک سال بعد ، ساخت و ساز استراحتگاه والت دیسنی در فلوریدا آغاز شد. برادرش روی دیسنی ، قلمرو پادشاهی سحر و جادو که یکی از اولین ساخته های 4 پارک تفریحی دیسنی است را در 1 اکتبر 1971 میلادی افتتاح کرد.

والت دیزنی

پینوکیو : دروغ گفتن ممنوع!

ماجراهای پینوکیو رمانی ایتالیایی نوشته «کارلو کلودی» است که در قرن 19 نوشته شده است. شخصیت اصلی این رمان آدمکی چوبی به نام پینوکیو (به ایتالیایی : Pinocchio) است و دماغ چوبی این شخصیت تخیلی مشخصه بارز او است. در سال 1881 میلادی پینوکیو در یک مجله کودکان ایتالیایی توسط «کارلو لورنزینی» چاپ شد. نام مستعار او «کارلو کلودی» بود که این نام را از روستای زادگاه مادرش وام گرفته بود. او از کودکی عاشق الاغ ها بود و تمامی کاردستی ها و نقاشی هایش از این حیوان بود. کارلو با وجود روزنامه نگاری در مطبوعات لیبرال ، سر از نوشتن برای بچه ها درآورد.

او در 24 نوامبر 1826 میلادی متولد شد و در 1890 میلادی در 64 سالگی درگذشت و نفهمید که پینوکیوی او در کتاب های درسی ایتالیا برای بچه ها چاپ شد. در ایتالیا پارک بزرگی به نام پینوکیو برای بچه ها وجود دارد که پر است از مجسمه های این آدمک چوبین. امروزه از پینوکیو برای انواع تبلیغات استفاده می شود ، حتی برای نشان دادن دروغگویی سیاستمداران و اعتراض به سیاست و وعده های دروغین دولتمردان در بسیاری از موارد از این آدمک چوبی استفاده می شود.

ماجراهای پینوکیو در ایتالیا چنان مورد استقبال قرار گرفته که تدریس بخش هایی از آن جزو برنامه مدارس آن کشور قرار گرفته است. پینوکیو به صورت عروسک های کوچک خیمه شب بازی یکی از معروف ترین سوغاتی های ایتالیاست. داستان در مورد پیرمرد نجاری به نام پدر ژپتو است که بچه ای ندارد و تنهاست.

او همراه یک گربه و دارکوب زندگی و با درست کردن اشیای چوبی امرار معاش می کند. او با درست کردن عروسکی چوبی به اسم پینوکیو باور می کند که کودکی دارد. فرشته ای مهربان وقتی متوجه آرزوی قلبی پیرمرد می شود ، با زنده کردن عروسک آرزوی پیرمرد را برآورده می کند. مدتی می گذرد ، پدر ژپتو پینوکیو را به مدرسه می فرستد اما او در راه مدرسه از روی سادگی و خوش قلبی گول روباه مکار و گربه نره را می خورد و به تماشای نمایش خیمه شب بازی می رود و روباه مکار او را به صاحب خیمه شب بازی می فروشد.

پینوکیو همراه آنها از شهری به شهر دیگر می رود و ستاره نمایش خیمه شب بازی می شود؛ تا اینکه فرار می کند اما در راه خانه ، باز فریب روباه مکار را می خورد و سکه هایی را که از صاحب خیمه شب بازی گرفته بود از دست می دهد او بارها گول آنها را می خورد ولی باز هر بار با سادگی و خوش قلبی به آنها اعتماد می کند؛ تا اینکه سرانجام برای یافتن پدر ژپتو به دریا می رود و او را در شکم نهنگ پیدا می کند و نهایتا پس از اینکه با شجاعت پدر ژپتو را نجات می دهد توسط پری مهربان به انسان تبدیل می شود.

پینوکیو

این مطلب مفید بود؟
(0 رای)
0%

نوشتن نظرات

توجه : نظرات حاوی الفاظ نامناسب ، تهمت و افترا منتشر نخواهد شد.