100 فیلم برتر و مهم ترسناک تاریخ سینمای وحشت

بهترین فیلمهای ترسناک تاریخ

به گزارش نم نمک ، در طول سال ها ، تماشاگران از دیدن فیلم های ترسناک و متنوع روی پرده سینما هراسان شده اند و البته در انتها می توان به این مخاطبان یادآوری کرد که این فقط یک فیلم بوده است ، با این حال وقتی مشخص شود که برخی از این فیلم ها بر اساس رویدادهای واقعی ساخته شده اند ، همه چیز تغییر می کند.

🎬 100 فیلم برتر و مهم تاریخ سینمای وحشت

1. Psycho (1960) — روان شناختی ، اسلشر

آلفرد هیچکاک با Psycho قواعد سینمای وحشت مدرن را تغییر داد. داستان ماریون کرین و ورود او به متل بیتس ، بهانه ای است برای ورود به ذهنی بیمار و جهانی که در آن امنیت ظاهری هر لحظه می تواند فرو بریزد. بازی آنتونی پرکینز ، تدوین تند و طراحی صدا ، به خصوص در سکانس معروف حمام ، فیلم را به یکی از تأثیرگذارترین آثار تاریخ سینما تبدیل کرده است. BFI نیز بر تأثیر گسترده آن بر وحشت مدرن تأکید کرده است.

2. The Exorcist (1973) — تسخیرشدگی ، فراطبیعی

ویلیام فریدکین داستان دختری نوجوان را روایت می کند که ظاهراً تحت تسخیر موجودی شیطانی قرار گرفته است. قدرت فیلم فقط در تصاویر تکان دهنده نیست؛ تضاد میان علم ، مذهب ، خانواده و شرّ ناشناخته ، وحشت را به تجربه ای عمیق و انسانی تبدیل می کند. فیلم از نمونه های شاخص وحشت فراطبیعی است و در میان فیلمسازان و منتقدان جایگاه ویژه ای پیدا کرده است.

3. The Shining (1980) — روان شناختی ، فراطبیعی

استنلی کوبریک رمان استیون کینگ را به کابوسی بصری درباره انزوا ، فروپاشی روانی و خشونت تبدیل کرد. هتل اوورلوک فقط یک مکان تسخیرشده نیست؛ انگار خودِ ساختمان شخصیت مستقلی دارد که آرام آرام جک تورنس را می بلعد. میزانسن هندسی ، موسیقی ، رنگ ها و بازی جک نیکلسون ، فیلم را به یکی از ماندگارترین تجربه های وحشت سینمایی تبدیل کرده اند.

4. The Texas Chain Saw Massacre (1974) — اسلشر ، اسپلتر

توبی هوپر با بودجه ای محدود فیلمی ساخت که به خاطر فضای مستندگونه و خشونت بی رحمانه اش شهرت یافت. گروهی جوان با خانواده ای کابوس وار روبه رو می شوند و شخصیت Leatherface به یکی از نمادهای تاریخ وحشت تبدیل می شود. فیلم بیش از آنکه بر نمایش خون تمرکز کند ، با صدا ، تدوین و فضای خفقان آور ترس ایجاد می کند. منتقدان BFI نیز بر قدرت فیلم در ایجاد «دلهره و وحشت» تأکید کرده اند.

5. Nosferatu (1922) — خون آشامی ، اکسپرسیونیسم

نسخه فریدریش ویلهلم مورنائو از داستان دراکولا ، یکی از پایه های سینمای وحشت است. کنت اورلاک با چهره ای غیرانسانی و سایه ای کشیده ، تصویری ارائه می دهد که هنوز هم کابوس وار به نظر می رسد. نورپردازی ، معماری و استفاده از سایه ها نشان می دهند که برای ایجاد ترس الزاماً به جلوه های ویژه مدرن نیاز نیست.

6. The Cabinet of Dr. Caligari (1920) — اکسپرسیونیستی ، روان شناختی

اثر رابرت وینه یکی از سرچشمه های اصلی زبان بصری سینمای وحشت است. خیابان های کج ، دکورهای غیرواقعی و شخصیت های گرفتار در جهانی بی ثبات ، مرز میان واقعیت و کابوس را از بین می برند. حتی امروز طراحی صحنه فیلم چنان غیرطبیعی است که گویی مستقیماً از ذهن یک بیمار روانی بیرون آمده است. Rotten Tomatoes نیز آن را فیلمی می داند که الگوی مهمی برای سینمای وحشت ایجاد کرد.

7. Halloween (1978) — اسلشر

جان کارپنتر با Halloween مفهوم قاتل نقاب دار و تعقیب قربانیان را به یکی از فرمول های اصلی اسلشر تبدیل کرد. Michael Myers بیشتر از آنکه یک شخصیت معمولی باشد ، حضوری خاموش و تقریباً فراطبیعی است که در پس زمینه ظاهر می شود. موسیقی مینیمال کارپنتر و استفاده استادانه از سکوت ، ترس فیلم را چند برابر می کنند.

8. Alien (1979) — علمی تخیلی ، وحشت کیهانی

ریدلی اسکات وحشت را به اعماق فضا برد. خدمه سفینه Nostromo با موجودی بیگانه روبه رو می شوند که در محیطی بسته و تاریک شکارشان می کند. طراحی موجود توسط H.R. Giger ، معماری صنعتی سفینه و فضای ناشناخته ، فیلم را به نمونه ای کلاسیک از تلفیق علمی تخیلی و وحشت تبدیل کرده اند.

9. The Thing (1982) — علمی تخیلی ، موجودمحور

جان کارپنتر در قطب جنوب ، گروهی از پژوهشگران را با موجودی مواجه می کند که می تواند ظاهر هر موجود زنده ای را تقلید کند. نتیجه ، فیلمی درباره بی اعتمادی مطلق است : هیچ کس نمی داند چه کسی هنوز انسان است. جلوه های ویژه عملی فیلم همچنان حیرت انگیزند و پارانویا بخش مهمی از وحشت آن است.

10. Rosemary's Baby (1968) — شیطانی ، روان شناختی

رومن پولانسکی وحشت را از هیولاهای آشکار به فضای زندگی روزمره منتقل می کند. زنی جوان به تدریج احساس می کند همسر ، همسایه ها و اطرافیانش نقشه ای هولناک درباره بارداری او دارند. فیلم با ابهام و بی اعتمادی کار می کند و مخاطب را مجبور می کند میان توهم و واقعیت سرگردان بماند.

11. Jaws (1975) — حیوانات مهاجم ، دلهره آور

استیون اسپیلبرگ با Jaws کوسه را به یکی از نمادهای فرهنگ عامه تبدیل کرد. نکته جالب این است که بخش بزرگی از فیلم اصلاً کوسه را نشان نمی دهد؛ موسیقی جان ویلیامز و واکنش شخصیت ها باعث می شوند چیزی را که نمی بینیم ، تصور کنیم. فیلم نمونه ای درخشان از قدرت «ترس از ناشناخته» است.

12. Night of the Living Dead (1968) — زامبی ، آخرالزمانی

جورج رومرو با این فیلم مفهوم مدرن زامبی را متحول کرد. گروهی انسان در خانه ای محاصره شده باید در برابر مردگان متحرک مقاومت کنند ، اما اختلافات درونی خودشان به اندازه زامبی ها خطرناک است. فیلم علاوه بر وحشت ، لایه های اجتماعی و سیاسی قابل توجهی دارد.

13. Dawn of the Dead (1978) — زامبی ، اجتماعی

رومرو در قسمت دوم مجموعه ، زامبی ها را وارد یک مرکز خرید می کند و از آن برای نقد مصرف گرایی استفاده می کند. ترکیب خشونت ، طنز سیاه و نقد اجتماعی باعث شده فیلم فراتر از یک اثر زامبی معمولی باشد.

14. The Silence of the Lambs (1991) — جنایی ، روان شناختی

اثر جاناتان دمی در مرز میان تریلر جنایی و وحشت قرار دارد. رابطه میان مأمور جوان FBI و هانیبال لکتر ، یکی از پیچیده ترین روابط روان شناختی تاریخ ژانر است. ترس فیلم بیشتر از ذهن انسان سرچشمه می گیرد تا موجودات ماورایی.

15. The Innocents (1961) — ارواح ، خانه تسخیرشده

جک کلیتون اقتباس هنری و ظریفی از The Turn of the Screw ارائه می دهد. یک پرستار در خانه ای قدیمی احساس می کند کودکان تحت تأثیر نیروهایی ناشناخته قرار دارند. فیلم عمداً مشخص نمی کند ارواح واقعی اند یا حاصل ذهن شخصیت اصلی؛ همین ابهام منبع اصلی وحشت آن است.

16. Suspiria (1977) — جادوگری ، فراطبیعی

داریو آرجنتو داستان دانش آموزی آمریکایی در یک مدرسه باله اروپایی را به کابوسی رنگارنگ تبدیل می کند. رنگ های شدید ، موسیقی Goblin و طراحی صحنه وهم آلود ، Suspiria را بیشتر شبیه یک رویای بیمارگونه می کنند تا یک فیلم ترسناک معمولی.

17. The Wicker Man (1973) — فولکلور ، فرقه ای

یک پلیس مذهبی برای تحقیق درباره ناپدیدشدن دختری به جزیره ای دورافتاده می رود و با جامعه ای مواجه می شود که باورهایش کاملاً متفاوت است. فیلم به تدریج از معمای جنایی به کابوسی آیینی تبدیل می شود و پایان آن یکی از معروف ترین پایان های سینمای وحشت است.

18. Hereditary (2018) — روان شناختی ، فراطبیعی

آری استر در نخستین فیلم بلندش ، سوگ خانوادگی را با وحشت فراطبیعی ترکیب می کند. خانواده ای پس از مرگ مادربزرگ وارد زنجیره ای از اتفاقات عجیب می شود. فیلم بیشتر از جامپ اسکر به اضطراب ، سوگ ، میراث خانوادگی و حس بی قدرتی متکی است.

19. The Witch (2015) — فولکلور ، وحشت تاریخی

رابرت اگرز خانواده ای پیوریتن را در قرن هفدهم در دل جنگلی ناشناخته قرار می دهد. ترس فیلم به تدریج شکل می گیرد و زبان و فضای تاریخی آن نقش مهمی در ایجاد احساس بیگانگی دارند. فیلم درباره ایمان ، گناه ، خانواده و ترس از ناشناخته نیز هست.

20. Get Out (2017) — اجتماعی ، روان شناختی

جردن پیل با ترکیب وحشت و طنز سیاه ، داستان مرد جوانی را روایت می کند که در دیدار با خانواده دوست دخترش با رفتاری عجیب مواجه می شود. فیلم از قواعد وحشت برای پرداختن به مسائل نژادی و اجتماعی استفاده می کند و به سرعت به یکی از آثار شاخص وحشت معاصر تبدیل شد. BFI و منتقدان سینمایی نیز آن را از فیلم های مهم نسل جدید ژانر دانسته اند.

21. The Fly (1986) — علمی تخیلی ، بدنی

دیوید کراننبرگ داستان دانشمندی را روایت می کند که در نتیجه یک آزمایش علمی به تدریج به موجودی حشره مانند تبدیل می شود. وحشت اصلی فیلم در نابودی تدریجی بدن و هویت انسان نهفته است و فیلم یکی از نمونه های شاخص «body horror» محسوب می شود.

22. Videodrome (1983) — بدنی ، سایبرپانک

کراننبرگ در این اثر ، تلویزیون ، خشونت و بدن انسان را در جهانی کابوس وار به هم پیوند می دهد. مرز میان رسانه و واقعیت به تدریج فرو می ریزد و شخصیت اصلی نمی داند آنچه می بیند واقعاً رخ می دهد یا محصول دستکاری ذهن اوست. فیلم در نظرسنجی Sight & Sound نیز حضور داشته است.

23. The Evil Dead (1981) — شیطانی ، اسپلتر

سم ریمی گروهی جوان را در کلبه ای دورافتاده قرار می دهد که با نیروهای شیطانی مواجه می شوند. دوربین متحرک ، خشونت اغراق شده و طنز سیاه ، فیلم را به اثری بسیار تأثیرگذار در سینمای وحشت دهه 1980 تبدیل کردند.

24. The Exorcist III (1990) — جنایی ، فراطبیعی

ویلیام پیتر بلاتی در این قسمت بیشتر به وحشت روان شناختی و معمای جنایی توجه می کند. فیلم فضایی سرد و بیمارگونه دارد و برخی سکانس های آن به خاطر طراحی میزانسن و ایجاد شوک ناگهانی شهرت پیدا کرده اند.

25. The Omen (1976) — شیطانی

خانواده ای متوجه می شوند کودکی که به فرزندی پذیرفته اند ممکن است ارتباطی با شیطان داشته باشد. فیلم با فضای مذهبی ، مرگ های عجیب و حس تقدیر شوم ، نمونه ای مهم از موج فیلم های شیطانی دهه 1970 است.

26. An American Werewolf in London (1981) — گرگینه ، کمدی سیاه

جان لندیس با ترکیب وحشت و طنز ، داستان دو آمریکایی را در انگلستان دنبال می کند که با موجودی گرگینه مواجه می شوند. تغییر شکل بدن شخصیت اصلی از نمونه های برجسته جلوه های ویژه عملی در سینمای آن دوران است.

27. The Howling (1981) — گرگینه

جو دانته داستانی درباره زنی را روایت می کند که پس از یک تجربه روانی سخت به مکانی دورافتاده می رود و متوجه می شود اتفاقاتی غیرعادی در جریان است. فیلم یکی از آثار شاخص موج گرگینه ای دهه 1980 محسوب می شود.

28. A Nightmare on Elm Street (1984) — اسلشر ، فراطبیعی

وس کریون با خلق Freddy Krueger مفهوم تازه ای به اسلشر اضافه کرد : قاتل در خواب قربانیان ظاهر می شود. بنابراین مرز میان بیداری و خواب از بین می رود و شخصیت ها حتی هنگام خواب نیز امنیت ندارند.

29. Scream (1996) — اسلشر ، متا

کریون در Scream قواعد فیلم های اسلشر را به خودشان تبدیل به موضوع فیلم کرد. شخصیت ها درباره کلیشه های فیلم های ترسناک صحبت می کنند و هم زمان درگیر همان کلیشه ها می شوند. فیلم به احیای اسلشر در دهه 1990 کمک کرد.

30. Carrie (1976) — روان شناختی ، فراطبیعی

برایان دی پالما اقتباس استیون کینگ را درباره دختر نوجوانی خجالتی و تحت فشار مادر مذهبی اش ساخت. قدرت های فراطبیعی کری در کنار تحقیر اجتماعی ، فیلم را به داستانی درباره سرکوب ، خشم و انتقام تبدیل می کند.

31. The Birds (1963) — حیوانات مهاجم

هیچکاک این بار دشمن را از دل طبیعت می آورد. پرندگان معمولی ناگهان به تهدیدی غیرقابل کنترل تبدیل می شوند و فیلم عمداً توضیح روشنی برای علت این اتفاق ارائه نمی دهد.

32. Don't Look Now (1973) — روان شناختی ، ارواح

نیکلاس روگ داستان زوجی را روایت می کند که پس از مرگ دخترشان به ونیز می روند. شهر ، خاطره ، سوگ و تصاویر پیشگویانه در هم می آمیزند تا فیلمی بسازند که بیشتر از ترساندن ، احساس اضطراب و تقدیر شوم ایجاد می کند. این فیلم در فهرست انتخاب های برخی رأی دهندگان Sight & Sound نیز حضور داشته است.

33. The Haunting (1963) — خانه تسخیرشده

رابرت وایز با استفاده از صدا ، معماری و سایه ها ، خانه ای را به موجودی زنده تبدیل می کند. بسیاری از ترس های فیلم هرگز مستقیماً نشان داده نمی شوند و مخاطب مجبور است خودش اتفاقات را تصور کند.

34. Ringu (1998) — جی-هارر ، فراطبیعی

هیدئو ناکاتا داستان نوار ویدئویی نفرین شده ای را روایت می کند که هرکس آن را ببیند پس از چند روز می میرد. فیلم با فضای سرد و مینیمال خود ، یکی از آثار تعیین کننده موج J-Horror در دهه 1990 بود.

35. Ju-On : The Grudge (2002) — ارواح ، J-Horror

تاکاشی شیمیزو خانه ای را به مرکز چرخه ای از خشونت و مرگ تبدیل می کند. روح قربانیان نمی تواند از گذشته جدا شود و هرکس وارد خانه شود گرفتار نفرین می شود.

36. Audition (1999) — روان شناختی ، وحشت بدنی

تاکاشی میکه فیلم را ابتدا مانند یک درام آرام درباره مردی تنها و جست وجوی همسر آغاز می کند ، اما در نیمه دوم ناگهان به قلمرویی بسیار تاریک وارد می شود. تضاد میان آرامش ابتدایی و خشونت پایانی ، اثر را بسیار ماندگار کرده است.

37. Battle Royale (2000) — بقا ، خشونت آمیز

اگرچه در ژانر وحشت خالص قرار نمی گیرد ، اما تأثیر آن بر سینمای وحشت و بقا قابل توجه است. گروهی دانش آموز مجبور می شوند برای زنده ماندن یکدیگر را بکشند و فیلم تصویری بی رحمانه از خشونت سازمان یافته ارائه می دهد. این فیلم نیز در انتخاب های برخی منتقدان BFI دیده می شود.

38. The Blair Witch Project (1999) — Found Footage

سه فیلمساز جوان وارد جنگلی می شوند و ناپدید می شوند. فیلم با استفاده از تصاویر به ظاهر پیدا شده و دوربین دستی ، احساس واقع گرایی شدیدی ایجاد کرد و به یکی از آثار تعیین کننده موج Found Footage تبدیل شد.

39. The Ring (2002) — فراطبیعی

نسخه آمریکایی فیلم ناکاتا ، داستان نوار نفرین شده را به مخاطب غربی معرفی کرد. فیلم اگرچه عناصر نسخه ژاپنی را حفظ می کند ، اما طراحی بصری و فضای سرد آن هویت مستقلی به اثر داده است.

40. It Follows (2014) — فراطبیعی ، روان شناختی

دیوید رابرت میچل موجودی را معرفی می کند که آرام و پیوسته قربانی را تعقیب می کند. موجود هیچ عجله ای ندارد و همین حرکت آهسته باعث ایجاد نوعی اضطراب دائمی می شود.

41. The Babadook (2014) — روان شناختی ، هیولا

جنیفر کنت داستان مادر و کودکی را روایت می کند که با موجودی ناشناخته در خانه مواجه می شوند. Babadook را می توان نمادی از سوگ ، خشم و فشار روانی دانست ، اما فیلم اجازه می دهد در سطح یک داستان هیولایی نیز عمل کند.

42. Midsommar (2019) — فولکلور ، روان شناختی

آری استر برخلاف سنت وحشت ، کابوس خود را در روشنایی کامل روز می سازد. گروهی جوان وارد یک جامعه آیینی می شوند و آنچه ابتدا زیبا و آرام به نظر می رسد ، به تدریج ماهیتی هولناک پیدا می کند.

43. The Lighthouse (2019) — روان شناختی ، دریایی

رابرت اگرز دو فانوس بان را در جزیره ای دورافتاده قرار می دهد. انزوا ، الکل ، دریا و احتمال وجود چیزی ماورایی ، ذهن شخصیت ها را به مرز فروپاشی می رساند. فیلم از نظر سبک بصری نیز بسیار متمایز است.

44. The Others (2001) — ارواح ، گوتیک

الکساندرو آمنابار داستان مادری را روایت می کند که با دو فرزندش در خانه ای تاریک زندگی می کند و معتقد است موجوداتی ناشناس وارد خانه شده اند. فیلم با سکوت ، نور محدود و تعلیق آرام کار می کند و پیچش پایانی نقش مهمی دارد.

45. Let the Right One In (2008) — خون آشامی ، درام

توماس آلفردسون داستان دو کودک تنها را روایت می کند که یکی از آنها راز تاریکی دارد. فیلم خون آشام را از کلیشه های رایج دور می کند و آن را با داستانی تلخ درباره تنهایی ، دوستی و خشونت ترکیب می کند.

46. Nosferatu the Vampyre (1979) — خون آشامی

ورنر هرتسوگ برداشت خود از داستان مورنائو را با بازی کلاوس کینسکی ساخت. فیلم فضای شاعرانه ، غم انگیز و اروپایی دارد و خون آشام را بیشتر موجودی محکوم به تنهایی نشان می دهد تا یک هیولای صرف.

47. Dracula (1931) — خون آشامی

تاد براونینگ و بلا لوگوسی نسخه ای ساختند که تصویر کلاسیک دراکولا در فرهنگ عامه را تثبیت کرد. لحن تئاتری ، دکورهای گوتیک و بازی لوگوسی ، فیلم را به یکی از مهم ترین آثار دوران طلایی Universal تبدیل کردند.

48. Frankenstein (1931) — هیولا ، علمی تخیلی

جیمز ویل داستان دانشمندی را روایت می کند که تلاش می کند حیات را از طریق علم خلق کند. هیولای فرانکنشتاین ، با بازی Boris Karloff ، به یکی از شناخته شده ترین شخصیت های تاریخ سینما تبدیل شد.

49. Bride of Frankenstein (1935) — هیولا ، گوتیک

جیمز ویل در این دنباله ، داستان هیولای فرانکنشتاین را پیچیده تر و انسانی تر می کند. فیلم در کنار وحشت ، درباره تنهایی ، نیاز به عشق و طردشدگی نیز صحبت می کند.

50. The Wolf Man (1941) — گرگینه ، گوتیک

یکی از فیلم های مهم هیولاهای کلاسیک Universal است. شخصیت Larry Talbot پس از گازگرفته شدن گرفتار نفرینی می شود که کنترل زندگی اش را از او می گیرد.

51. Cat People (1942) — روان شناختی ، هیولا

ژاک تورنر با بودجه محدود فیلمی ساخت که بیشتر بر سایه و صدا تکیه دارد تا نمایش مستقیم هیولا. همین رویکرد باعث شد Cat People نمونه ای مهم از وحشت اتمسفریک شود.

52. I Walked with a Zombie (1943) — زامبی ، گوتیک

تورنر در این اثر ، مفهوم زامبی را با فضای کارائیبی و عناصر فولکلور ترکیب می کند. فیلم آرام و شاعرانه است و بیش از نمایش خشونت ، بر حس رازآلودگی تمرکز دارد.

53. The Body Snatcher (1945) — گوتیک ، جنایی

بوریس کارلوف در این فیلم نقش مردی را بازی می کند که برای تأمین جسد مورد نیاز پزشکان دست به کارهای هولناک می زند. فیلم درباره مرز اخلاق و علم و قیمت جاه طلبی انسانی است.

54. Invasion of the Body Snatchers (1956) — علمی تخیلی ، پارانویا

افراد یک شهر به تدریج با نسخه هایی بی احساس از خودشان جایگزین می شوند. وحشت فیلم از این سوال سرچشمه می گیرد که اگر نزدیک ترین آدم های زندگی تان دیگر واقعاً خودشان نباشند چه؟

55. The Fly (1958) — علمی تخیلی ، بدنی

نسخه کلاسیک فیلم کراننبرگ داستان دانشمندی را روایت می کند که در آزمایشی علمی دچار جهشی هولناک می شود. این فیلم یکی از نمونه های مهم وحشت علمی دوران کلاسیک است.

56. House on Haunted Hill (1959) — خانه تسخیرشده

ویلیام کسل فیلمی سرگرم کننده و گوتیک ساخت که گروهی را در خانه ای مرموز گرد هم می آورد. Vincent Price با حضور کاریزماتیک خود به یکی از نقاط قوت فیلم تبدیل می شود.

57. Peeping Tom (1960) — روان شناختی ، قاتل زنجیره ای

مایکل پاول داستان فیلمبرداری را روایت می کند که از قربانیان خود هنگام مرگ فیلم می گیرد. فیلم درباره نگاه ، تماشاگر و رابطه سینما با خشونت است و از این جهت اثری بسیار خودآگاه محسوب می شود.

58. Repulsion (1965) — روان شناختی

رومن پولانسکی با تمرکز بر یک زن جوان که در آپارتمانش منزوی می شود ، فروپاشی روانی را به وحشت تبدیل می کند. دیوارهای خانه گویی با ذهن شخصیت تغییر شکل می دهند.

59. Onibaba (1964) — فولکلور ، تاریخی

کانه تو شیندو در ژاپن قرون وسطی داستان دو زن را روایت می کند که برای زنده ماندن دست به کارهای تاریک می زنند. طبیعت ، جنگ و یک ماسک ترسناک در فیلم به عناصر یک کابوس تبدیل می شوند.

60. Kwaidan (1964) — فولکلور ، ارواح

ماساکی کوبایاشی چهار داستان سنتی ژاپنی را به مجموعه ای از تصاویر خیره کننده تبدیل می کند. رنگ ها و طراحی صحنه بیش از آنکه واقع گرایانه باشند ، حالتی نقاشی گونه دارند.

61. Kuroneko (1968) — ارواح ، سامورایی

کانِتو شیندو داستان دو زن را روایت می کند که پس از مرگی خشونت آمیز به موجوداتی انتقام جو تبدیل می شوند. فیلم همزمان یک داستان ارواح و تراژدی خانوادگی است.

62. Witchfinder General (1968) — تاریخی ، روان شناختی

مایکل ریوز تصویری تاریک از شکار جادوگران ارائه می دهد. فیلم نشان می دهد چگونه قدرت ، خرافه و خشونت می توانند در جامعه ای گرفتار ترس به یکدیگر متصل شوند.

63. The Last House on the Left (1972) — انتقامی ، جنایی

وس کریون با این اثر رویکردی بسیار خشن و ناراحت کننده به سینمای وحشت ارائه کرد. فیلم بیشتر از ایجاد ترس ، مخاطب را با خشونت انسانی و پیامدهای آن مواجه می کند.

64. Deliverance (1972) — بقا ، روان شناختی

چهار مرد شهری برای یک سفر تفریحی وارد طبیعت می شوند ، اما با خشونت و شرایطی روبه رو می شوند که زندگی شان را تغییر می دهد. فیلم در مرز تریلر ، بقا و وحشت قرار دارد.

65. The Crazies (1973) — ویروس ، آخرالزمانی

جورج رومرو در این فیلم ، شیوع یک عامل ناشناخته را دستمایه داستانی درباره فروپاشی جامعه و واکنش دولت می کند. وحشت اصلی از بی اعتمادی و نابودی نظم اجتماعی سرچشمه می گیرد.

66. Carrie (1976) — نوجوانانه ، فراطبیعی

فیلم دی پالما آن قدر مهم است که شایسته یادآوری دوباره در این فهرست از منظر وحشت نوجوانانه است : ترکیب قلدری ، مذهب افراطی ، فشار خانوادگی و قدرت های فراطبیعی ، آن را به اثری تعیین کننده تبدیل کرده است.

67. Eraserhead (1977) — سوررئال ، بدنی

دیوید لینچ با نخستین فیلم بلند خود جهانی صنعتی و کابوس وار خلق کرد. فیلم داستانی خطی و متعارف نیست؛ بیشتر شبیه تجربه ای از اضطراب ، پدرشدن ، بدن و ترس های ناخودآگاه است.

68. Phantasm (1979) — فراطبیعی

دان کاسکارلی جهانی عجیب و خواب گونه خلق کرد که در آن مردی مرموز با نیروهایی غیرانسانی درگیر است. توپ فلزی پرنده و شخصیت Tall Man از عناصر نمادین فیلم شدند.

69. Possession (1981) — روان شناختی ، بدنی

آندژی ژووافسکی فروپاشی یک رابطه زناشویی را با تصاویری جنون آمیز و موجودی عجیب ترکیب می کند. شدت بازی ها و سبک اغراق شده فیلم ، آن را به تجربه ای بسیار غیرمعمول تبدیل کرده است. فیلم در نظرسنجی Sight & Sound نیز حضور داشته است.

70. Videodrome (1983) — بدنی ، رسانه ای

این اثر کراننبرگ یکی از پیش بینی کننده ترین فیلم های تاریخ وحشت درباره رابطه انسان و رسانه است. تلویزیون در فیلم فقط ابزار سرگرمی نیست؛ چیزی است که می تواند بدن و ادراک انسان را تغییر دهد.

71. Gremlins (1984) — کمدی ، هیولا

جو دانته ترکیبی از کمدی خانوادگی و وحشت هیولایی ساخت. موجودات کوچک و بامزه به موجوداتی مخرب تبدیل می شوند و فیلم با قواعد فیلم های هیولایی بازی می کند.

72. The Return of the Living Dead (1985) — زامبی ، کمدی سیاه

این فیلم زامبی را با طنز ، پانک و انرژی جوانانه ترکیب کرد. زامبی ها در اینجا بسیار متفاوت از نسخه های رومرو هستند و برخی از ویژگی هایشان بعدها به فرهنگ عمومی راه پیدا کرد.

73. Re-Animator (1985) — کمدی سیاه ، علمی تخیلی

استوارت گوردون داستان دانشمندی دیوانه را با طنزی بسیار سیاه روایت می کند. فیلم عمداً اغراق آمیز است و مرز میان وحشت و کمدی را تقریباً نابود می کند.

74. The Fly (1986) — وحشت بدنی

نسخه دیوید کراننبرگ ، برخلاف نسخه 1958، بیشتر بر فروپاشی تدریجی بدن و هویت تمرکز دارد. تبدیل شدن شخصیت اصلی به موجودی دیگر ، هم ترسناک و هم تراژیک است.

75. Hellraiser (1987) — فراطبیعی ، بدنی

کلایو بارکر جهانی را معرفی کرد که در آن لذت ، درد و موجودات فراطبیعی به شکلی هولناک به هم پیوند می خورند. Pinhead به یکی از شخصیت های ماندگار سینمای وحشت تبدیل شد.

76. Misery (1990) — روان شناختی ، تریلر

راب راینر اقتباس استیون کینگ را درباره نویسنده ای می سازد که پس از تصادف گرفتار طرفدار افراطی خود می شود. فیلم بدون نیاز به هیولا ، یکی از خفه کننده ترین تجربه های وحشت روان شناختی را ایجاد می کند.

77. Jacob's Ladder (1990) — روان شناختی ، سوررئال

آدریان لاین داستان مردی را روایت می کند که پس از تجربه جنگ ، تصاویر و موجودات عجیب می بیند. فیلم دائماً واقعیت و توهم را در هم می آمیزد و تا پایان اجازه نمی دهد مخاطب مطمئن باشد چه چیزی واقعی است.

78. Candyman (1992) — فولکلور ، فراطبیعی

برنارد رز داستان افسانه ای درباره روح مردی به نام Candyman را با مسائل اجتماعی و شهری ترکیب می کند. فیلم درباره چگونگی شکل گیری افسانه و رابطه میان ترس و حافظه جمعی نیز هست.

79. In the Mouth of Madness (1994) — لاوکرفتی ، سوررئال

جان کارپنتر داستان نویسنده ای را روایت می کند که آثار یک نویسنده ترسناک ظاهراً بر واقعیت تأثیر می گذارند. فیلم به مفهوم دیوانگی ، داستان و مرز میان تخیل و جهان واقعی می پردازد.

80. The Sixth Sense (1999) — ارواح ، روان شناختی

ام. نایت شیامالان داستان پسربچه ای را روایت می کند که می تواند مردگان را ببیند. فیلم با ریتم آرام و رابطه میان کودک و روان شناسش پیش می رود و یکی از مشهورترین پیچش های داستانی سینمای مدرن را ارائه می کند.

81. The Descent (2005) — بقا ، هیولا

نیل مارشال گروهی زن را وارد غاری عظیم و ناشناخته می کند. فضای بسته و تاریک غار به تنهایی برای ایجاد ترس کافی است ، اما موجوداتی که در اعماق زندگی می کنند ، کابوس را کامل می کنند.

82. The Mist (2007) — هیولا ، آخرالزمانی

فرانک دارابونت گروهی از مردم را در فروشگاهی گرفتار مهی ناشناخته می کند. فیلم علاوه بر موجودات عجیب ، درباره ترس جمعی و تصمیم های اخلاقی در شرایط بحرانی است.

83. 28 Days Later (2002) — ویروسی ، زامبی

دنی بویل با فیلمی سریع و خشن ، موج تازه ای از سینمای زامبی را شکل داد. موجودات فیلم از نظر فنی زامبی سنتی نیستند ، بلکه انسان های آلوده و بسیار تهاجمی اند.

84. REC (2007) — Found Footage ، زامبی

ژاومه بالاگوئرو و پاکو پلاسا یک گزارشگر تلویزیونی را وارد ساختمانی قرنطینه شده می کنند. فیلم با دوربین دستی و فضای بسیار محدود ، حس گرفتارشدن را به حداکثر می رساند.

85. Paranormal Activity (2007) — Found Footage ، ارواح

فیلم با کمترین امکانات ، داستان زوجی را روایت می کند که اتفاقات عجیب شبانه در خانه شان ثبت می کنند. استفاده از دوربین ثابت باعث می شود مخاطب دائماً منتظر اتفاقی باشد که شاید هرگز رخ ندهد.

86. The Conjuring (2013) — ارواح ، تسخیرشدگی

جیمز وان با بازگشت به ساختار کلاسیک خانه تسخیرشده ، داستان خانواده ای را روایت می کند که با حضور موجودی فراطبیعی مواجه شده اند. فیلم بر فضا ، صدا و جامپ اسکرهای دقیق تکیه دارد.

87. The Cabin in the Woods (2011) — کمدی سیاه ، متا-هارر

درو گادرد و جاس ویدون قواعد ژانر وحشت را وارد یک آزمایش بزرگ می کنند. فیلم در ظاهر داستانی آشنا درباره گروهی جوان در کلبه است ، اما خیلی زود مشخص می شود که ماجرا بسیار پیچیده تر است.

88. It (2017) — فراطبیعی ، نوجوانانه

اقتباس اندی موشیاتی از رمان استیون کینگ ، گروهی کودک را در برابر موجودی قرار می دهد که بیشتر اوقات به شکل Pennywise ظاهر می شود. فیلم علاوه بر ترس ، بر دوستی و مواجهه با ترس های دوران کودکی تأکید دارد.

89. A Quiet Place (2018) — هیولا ، بقا

جان کراسینسکی جهانی را می سازد که در آن کوچک ترین صدا می تواند مرگبار باشد. بنابراین سکوت ، که معمولاً عنصر غیرفعال سینماست ، به ابزار اصلی تعلیق تبدیل می شود.

90. The Lighthouse (2019) — روان شناختی ، سوررئال

فیلم اگرگز با قاب تقریباً مربعی ، تصویر سیاه وسفید و اجرای دو بازیگر اصلی ، داستان انزوای دو مرد را به تجربه ای کابوس وار تبدیل می کند. واقعیت ، اسطوره و جنون به تدریج در هم ادغام می شوند.

91. The Invisible Man (2020) — علمی تخیلی ، روان شناختی

لی وانل داستان زنی را روایت می کند که پس از فرار از رابطه ای آزارگرانه احساس می کند فردی نامرئی او را تعقیب می کند. فیلم از مفهوم نامرئی بودن برای ساختن تریلری درباره کنترل ، ترس و بی اعتمادی استفاده می کند.

92. Saint Maud (2019) — روان شناختی ، مذهبی

رز گلس داستان پرستاری مذهبی را روایت می کند که مراقبت از بیماری به وسواس معنوی تبدیل می شود. فیلم عمداً اجازه می دهد مخاطب میان ایمان ، توهم و تجربه فراطبیعی مردد بماند.

93. The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986) — اسلشر ، کمدی سیاه

توبی هوپر در دنباله اثر مشهورش ، لحن فیلم را به سمت طنز سیاه و اغراق می برد. Leatherface و خانواده اش همچنان حضور دارند ، اما این بار فیلم بیشتر یک کابوس گروتسک و دیوانه وار است.

94. Evil Dead II (1987) — کمدی ، اسپلتر

سم ریمی بسیاری از عناصر فیلم اول را با انرژی و طنز بسیار بیشتر بازسازی کرد. Bruce Campbell در نقش Ash به یکی از نمادهای قهرمانان کمدی سینمای وحشت تبدیل شد.

95. Braindead / Dead Alive (1992) — زامبی ، اسپلتر ، کمدی

پیتر جکسون پیش از ورود به سینمای جریان اصلی ، یکی از افراطی ترین کمدی های زامبی تاریخ را ساخت. فیلم عمداً از منطق واقع گرایانه فاصله می گیرد و خشونت را به یک نمایش کاملاً اغراق آمیز تبدیل می کند.

96. Martyrs (2008) — روان شناختی ، افراطی

پاسکال لوژیه اثری بسیار خشن و فلسفی درباره رنج ، شکنجه و جست وجوی حقیقت ساخته است. فیلم از آثار شاخص موج New French Extremity محسوب می شود و تماشای آن برای همه مخاطبان مناسب نیست.

97. Raw (2016) — وحشت بدنی ، بلوغ

ژولیا دوکورنو داستان دختری جوان را روایت می کند که پس از ورود به دانشگاه دامپزشکی با امیال و تغییرات بدنی ناشناخته ای مواجه می شود. فیلم از وحشت بدنی برای صحبت درباره بلوغ ، هویت و میل استفاده می کند.

98. The Host (2006) — هیولا ، اجتماعی

بونگ جون-هو داستان هیولایی را روایت می کند که از رودخانه ای در سئول ظاهر می شود. فیلم هم زمان یک فیلم هیولایی ، داستان خانوادگی و نقد اجتماعی است و نمونه ای از ترکیب ژانرهای مختلف در سینمای کره جنوبی محسوب می شود.

99. The Wailing (2016) — رازآلود ، فولکلور

نا هونگ-جین داستان روستایی را روایت می کند که پس از ورود غریبه ای ناشناس با مجموعه ای از بیماری ها و مرگ های عجیب روبه رو می شود. فیلم عامدانه مخاطب را میان شمن گرایی ، مذهب ، توهم و نیروهای شیطانی سرگردان نگه می دارد.

100. Nope (2022) — علمی تخیلی ، وحشت کیهانی

جردن پیل در Nope موجودی ناشناخته در آسمان را به محور داستان خانواده ای در کالیفرنیا تبدیل می کند. فیلم درباره میل انسان به تماشا ، تبدیل خطر به سرگرمی و رابطه میان سینما و تصویر نیز هست؛ در عین حال به عنوان یک اثر علمی تخیلی/وحشت ، فضای منحصربه فردی دارد.

نظرات